Neue Musik: Veröffentlichungen der Woche

Eigentlich interessiere ich mich für diese Art von Musik nicht besonders: Elegische, glockenhelle Frauenstimmchen, die über Gott und die Welt - in diesem Fall sogar über die Probleme kanadischer Pelzhändler - räsonieren. Aber irgend etwas hinderte mich daran, das Album aus dem Player zu nehmen. Und das war gut so! Unter der klar intonierenden Stimme liegt ein dichter Teppich oft undefinierbarer, aber äußerst gefühlvoll und funktional eingesetzter Instrumente. Schon nach wenigen Sekunden ist man eingesponnen in ein dichtes Geflecht gutturaler Laute und wabernder Sounds. Als ich dann auf den Waschzettel der Plattenfirma schaute, erklärte sich einiges. Die junge Dame ist die neue Flamme des Bon-Iver-Masterminds Justin Vernon - und der hat auch das Album produziert. Also Hype hin oder her: Der Kerl hat wirklich was drauf und veredelte CD Nummer sechs der amerikanischen Diplomatentochter zu einem außergewöhnlichen Musikereignis. Für den ausklingenden Winter abends vor dem Kamin oder der Heizung ein wunderbares Betthupferl. Dort, wo am Reißbrett gefertigte Klone wie Lana Del Rey Industriekommerz abliefern, dort erschaffen Künstler wie Kathleen Edwards und Justin Vernon musikalische Welten.

Von Willy Theobald

Sein Werdegang ist für einen Pianisten ziemlich ungewöhnlich: Matthias Kirschnereit begann erst im Alter von 14 Jahren mit dem Klavierspiel. Inzwischen gewann er etliche renommierte Klavierwettbewerbe und gehört zu den führenden Künstlern an diesem Instrument. Die neue CD hat er seinem "musikalischen Hausgott" gewidmet: Franz Schubert. Mittelpunkt dieser Aufnahme, auf der Kirschnereit Werke aus frühen Schaffensjahren des Komponisten spielt, ist eine sensationell interpretierte "Wanderer-Fantasie". Klangfülle waltet hier allenthalben; klug gesetzte Steigerungen und überbordende Virtuosität begeistern gleichermaßen. Ein Minidrama ohne Worte vom furiosen Anfang über die geschmackvolle Gefühlsbetontheit des Adagios bis hin zum klangvoll rauschenden Schlusssatz

Der Titel stammt zwar aus dem Fachjargon - doch verkopft ist das Album des Klaviertrios keineswegs. Schließlich hat Vijay Iyer das Tasteninstrument nicht studiert, sondern im jahrelangen (Begleit-)Spiel in einem Jazzclub erkundet. Diese Neugier zeichnet den indischstämmigen US-Amerikaner bis heute aus. Da lag es nahe, dass er im Titelsong dem Tempo als Strukturelement nachgespürt hat! Natürlich profitiert auch diese allmähliche Beschleunigung von dem unerschöpflichen Einfallsreichtum des 40-jährigen Musikers. Kombiniert sind Iyers Stücke mit Jazz-, Pop- und Funkklassikern von Duke Ellington bis Michael Jackson: Vor allem von seiner eigenen Herkunft rhythmisch geprägt, gelingt dem Pianisten ein sehr unkonventioneller und intensiver Umgang mit der Historie.

Alt werden ist nichts für Sissies. Früher oder später entdeckt man sich auf der falschen Seite. Weshalb die erste Person Plural, die Marcus Wiebusch in "Schrilles buntes Hamburg" benutzt, so wenig abstrakt und ironisch ist, wie das Thema selbst: "Wo wir hinkommen, da steigen Mieten." Popmusik schützt vor Gentrifizierung nicht. Vor Langeweile gleich gar nicht, wie nun dieses vierte Album von Wiebuschs Band Kettcar verdeutlicht. Schuld sind nicht mal die Streicher. Auch nicht die Bläser. Es ist die ewig blaugraue Emotionssause, in der seine Songs seit But-Alive-Tagen baden. Die ist nach 20 Jahren ein bisschen ranzig geworden. Werden dann tatsächlich auch mal andere Töne angeschlagen, wie etwa bei "Im Club", klingen die arthritischen Soul-Referenzen wie ein (sehr) dürftiges Superpunk-Cover.